Turnstile（轉門樂團）：從巴爾的摩硬核地下到葛萊美雙冠的跨界搖滾革命

摘要

轉門樂團（Turnstile）是美國巴爾的摩硬核搖滾樂團，2010年成立，由主唱Brendan Yates、吉他手Pat McCrory與Meg Mills、貝斯手Franz Lyons與鼓手Daniel Fang組成。起初純粹硬核龐克風格，2021年第三張專輯《Glow On》爆發式突破，融合電子、流行與另類元素，獲得三項葛萊美提名。2022年創團吉他手Brady Ebert離團後，樂團持續進化，2025年6月發行的第四張專輯《Never Enough》橫掃美國與四國專輯榜前十，更創下史上首支同時入圍搖滾、另類與金屬類別的樂團紀錄。

2026年2月1日，他們一舉奪下「最佳金屬表演」（單曲〈Birds〉）與「最佳搖滾專輯」兩座葛萊美大獎，正式從地下硬核崛起為主流跨界現象。Turnstile的音樂以DIY精神、情感真摯與大膽混音聞名，演唱會能量爆棚，現場宛如慶典。他們不僅重塑硬核邊界，更證明搖滾仍能同時狂暴、溫柔與流行。本文將帶你深入樂團生平、音樂特色、得獎歷程，以及四張工作室專輯的蛻變軌跡，一起見證這支巴爾的摩之光如何用聲音定義21世紀搖滾新可能。

轉門樂團（Turnstile）：從巴爾的摩硬核地下到葛萊美雙冠的跨界搖滾革命

前言

在硬核龐克逐漸被主流遺忘的時代，Turnstile卻以一往無前的姿態，打破類型鐵壁，成為2020年代最耀眼的搖滾奇蹟。他們從巴爾的摩地下車庫起步，憑藉純粹能量與無畏實驗，僅用四張專輯就征服全球樂迷與葛萊美舞台。從《Glow On》的狂喜解放，到《Never Enough》的夏日電光幻影，他們的音樂總能在硬核的狂暴中注入流行旋律與電子夢幻，讓聽眾同時感受到憤怒、療癒與舞動的自由。

特別是2026年雙料葛萊美加冕後，更證明這支樂團已不再只是「硬核代表」，而是搖滾界真正的跨界革命者。讓我們一起走進轉門的世界，感受他們如何用音符與汗水，重新點燃搖滾的生命力。

簡介

Turnstile於2010年在美國馬里蘭州巴爾的摩成立，最初是五位好友在地下車庫排練的硬核計畫。核心成員包括主唱兼鍵盤手Brendan Yates、吉他手Pat McCrory與Meg Mills、貝斯手Franz Lyons，以及鼓手Daniel Fang。創團吉他手Brady Ebert於2022年離團。

樂團自成立起便深耕DIY精神，早期在巴爾的摩硬核圈以高能量現場聞名，拒絕商業妥協，堅持獨立發行。Brendan Yates的歌詞常探討自我成長、情感創傷與克服低潮，反映樂團「擁抱真實、拒絕偽裝」的核心價值。他們曾與BADBADNOTGOOD、Shabaka Hutchings、AG Cook等跨界音樂人合作，證明硬核也能擁抱多元聲音。至今巡演足跡遍布全球，現場總是爆滿，樂迷以「Turnstile Army」自稱，成為新一代搖滾社群的象徵。

音樂特色

Turnstile的音樂以「硬核為根、跨界為魂」為最大特色，從早期純粹的硬核龐克，逐步演進為融合後硬核、另類搖滾、電子、流行、funk、nu-metal甚至爵士元素的「genre-fluid」聲響。他們擅長將狂暴riff與夢幻合成器、go-go節奏、flute獨奏並置，讓硬核不再只是憤怒發洩，而是充滿慶典感與情感層次的現代搖滾。

Brendan Yates從早期吼叫轉向更具旋律的演唱，甚至加入Auto-Tune與合成器，創造出既親切又震撼的對比。影響來源包括Minor Threat、Bad Brains等經典硬核，以及80年代新浪潮與當代電子音樂。演唱會強調沉浸式體驗，燈光、舞動與觀眾互動融為一體，被譽為「硬核界的慶典」。無論早期粗獷能量或近期流行光澤，他們始終堅持「音樂應解放自我、連結社群」的哲學，讓硬核精神在主流舞台繼續燃燒。

得獎經歷

Turnstile雖起步於地下，卻迅速獲得主流肯定。《Glow On》（2021）即獲三項葛萊美提名，奠定突破基礎。2025年《Never Enough》更創下歷史紀錄——五項葛萊美提名，且是史上首支同時入圍搖滾、另類與金屬類別的樂團。

2026年2月1日，他們在葛萊美頒獎典禮一舉奪下兩大獎項：「最佳金屬表演」（單曲〈Birds〉）與「最佳搖滾專輯」（《Never Enough》），並同時入圍最佳搖滾表演、最佳搖滾歌曲與最佳另類音樂表演。這些獎項不僅肯定他們的音樂革新，更標誌硬核樂團首次在主流殿堂大放異彩。此外，他們多次登上Billboard榜單與各大音樂節頭條，成為巴爾的摩音樂史上最輝煌的代表。

工作室專輯逐一解析

Turnstile的四張工作室專輯宛如一場從地下到星空的進化之旅，每一張都標記著風格的突破與情感的深化。從2015年的純粹硬核，到2025年的電光交響，他們用音樂書寫了屬於自己的搖滾傳奇，讓硬核精神在每一次轉折中獲得全新生命。

《Nonstop Feeling》（2015）

樂團首張全長專輯，純粹硬核能量爆棚，12首短促猛烈的歌曲充滿青春憤怒與街頭態度。這張作品雖未進入主流視野，卻已奠定樂團高能量現場與DIY精神的基礎，被視為巴爾的摩硬核新世代的開山之作。

《Time & Space》（2018）

第二張專輯開始注入更多旋律與後硬核元素，歌曲更具空間感與內省深度。歌詞探討自我成長與情感釋放，音樂從狂暴轉向層次豐富的動態變化，為日後跨界實驗埋下種子，也讓樂團開始獲得地下圈以外的注目。

《Glow On》（2021）

樂團真正突破之作！融合硬核、流行、電子與go-go節奏，Brendan Yates的演唱更具旋律魅力，專輯如夏日慶典般明亮而解放。獲三項葛萊美提名，登上多國榜單，Pitchfork與《衛報》一致盛讚為「硬核界的革命」，讓全球樂迷首次見識到硬核也能如此流行且動人。

《Never Enough》（2025）

最新力作，於6月6日發行，進一步擁抱80年代新浪潮、nu-metal、funk與電子元素。專輯邀請Shabaka Hutchings吹奏長笛、BADBADNOTGOOD貢獻銅管、AG Cook參與製作，歌曲從高速硬核瞬間轉為夢幻合成器與flute獨奏，歌詞直擊關係創傷與自我療癒。Metacritic 84分，登上美英等多國前十榜單，獲2026年葛萊美「最佳搖滾專輯」與「最佳金屬表演」（〈Birds〉），被譽為「硬核樂團最華麗的夏日宣言」與「跨界搖滾的巔峰之作」。