從零開始?不,我帶著一整套武器走進鏡頭:《從零開始的 YouTuber》批判閱讀筆記

當我讀著那些實作法則,竟一條條都覺得熟悉,因為這半年的閱讀,早已把一整套創作的母語練在了我身上。我這才明白,我根本不是從零開始,我是一個準備了大半輩子、終於要走進鏡頭的人。

一、前言與書籍資訊

讓我從書桌上那幾樣嶄新的東西說起,一台相機、一支麥克風、一盞燈,包裝才剛拆、閃著新的光,它們是我下定決心要開始做 YouTube 而買回來的,可是說來慚愧,到此刻為止,我一支都還沒拍過。我今年五十六歲,是個內向的人,要我站到鏡頭前、把自己攤開來放到這個世界面前,這件事光是想就讓我心裡發毛,那種感覺和我國中第一次舉起那台租來的相機時竟有點像,既興奮,又不知道自己到底行不行。於是我翻開了德川這本書。

讀著讀著,有兩件事深深打動了我。第一件是這本書的那股勁,它的日文原書名講的不是什麼嚴肅的成功學,而是玩 YouTube 的方式,一種想把東西做得更好、玩得更盡興的、孩子氣的熱情,它讓我鬆了一口氣,彷彿在對我這個太容易把什麼事都看得很重的人說,別怕、別急著要完美、先開始、邊做邊學,重要的是你要樂在其中,質不是你開始的條件、而是你一支一支拍下來慢慢長出來的結果。而第二件事讓我忍不住笑了,因為當我讀著那些關於怎麼做頻道的實戰法則,怎麼用光、怎麼抓住開頭幾秒、怎麼說一個有起伏的故事、怎麼跟觀眾建立連結,我竟然一條一條都覺得無比熟悉,我這才恍然大悟,我這半年讀索緒爾、讀伯格、讀佛里曼、讀克羅齊、讀卡內基、讀麥克納利、讀艾伯特,我以為我只是在讀書,其實我是在一磚一瓦替自己蓋一座創作的殿堂,光、注意力、張力與解決、連結、情緒溫度、變化,這些德川要教給新手的東西,我早就練在身上了。

我望著書桌上那幾樣嶄新的器材,忽然不那麼怕了,因為我終於明白,我根本不是從零開始,我是一個準備了大半輩子、終於要走進鏡頭的人,我手裡握著的不是一張白紙,而是一整套這半年親手打磨出來的武器。我讀它的尺,是技藝三問,而在系列裡,這是匯流之書,前面所有理論與技藝,到這裡匯流成怎麼真的做出一支片子。

  • 書名: 《從零開始的 YouTuber 實戰養成教室》,十七項關鍵法則。
  • 作者: 德川,日本知名 YouTuber。
  • 年份: 中文版 2021。
  • 為何閱讀: 作為創作與傳達系列走向實作的一步,它給我開始的許可,也讓我發現我根本不是從零開始。

二、筆記核心:這本書在主張什麼

德川談了十七項關鍵法則,但它們底下其實貫穿著同一股精神,從零開始最重要的不是先備齊完美的條件,而是先開始、邊做邊學、並樂在其中,質是在持續而快樂的實作裡一支一支長出來的、不是等準備好了才有的。依技藝三問把 YouTube 這件外衣脫掉、萃取那條更深的通則,任何一門新手藝,你都不可能站在岸邊把功課都做完才下水,你必須先跳進水裡、一邊嗆水、一邊學會游泳,而讓你能一直做下去的,是那份做這件事本身的樂趣。

它有幾個關鍵概念。先開始,新手最大的敵人不是技術不足,而是遲遲不肯按下第一個錄影鍵。樂在其中才走得遠,做頻道是長期的事,唯有真心享受做這件事本身,你才撐得過那段沒人看、沒人理的漫長開頭。找到只有你能給的東西,在茫茫的創作者裡要問,我有什麼是別人沒有的,對我答案很清楚,是一個退休校長、一個農夫、一個讀書人三合一的視角。為觀眾著想,這和卡內基一脈相承,別只想著我要說什麼、要想觀眾能從這裡得到什麼。製作的基本功,光、聲音、剪接、節奏,尤其是聲音,糟糕的畫面人還能忍、糟糕的聲音人會立刻關掉。開頭幾秒決定生死,一支片能不能留住人就看開頭那幾秒,這正是佛里曼的管理注意力搬到了最前面。

三、批判評估:把人推下水的溫柔,與我必須守的三道邊界

這本書最具價值、也最該珍惜的核心,是那份把人推下水的溫柔的勇氣,加上那股玩的精神。對我這個太容易把事情看得很重、又遲遲不敢開始的人,這份別怕、先做、樂在其中的鼓勵,恰好是我最需要的解藥,它讓我明白,完美主義常常是行動最大的敵人,這份賦能我由衷感激。

但這本書之外,我必須誠實守住三道邊界。第一道、也是最重的一道,別讓優質悄悄變成討好演算法,這類書的座標難免落在如何讓頻道受歡迎、能成長上,而受歡迎背後是流量、是演算法、是一整套會把人一點一點拉去追逐數字的引力,我這一整個系列守下來的那條紅線,在這裡面臨最大的考驗,我做片子是為了把我相信的真實傳給願意聽的人,不是為了把更多人留在螢幕前。第二道,玩的精神不能滑成演,樂在其中的真與為了討喜而表演快樂的假只有一線之隔,我要的是分享我真心熱愛的事物所自然流露的喜悅,而不是對著鏡頭擠出一個不屬於我的活潑人設。第三道,十七項法則給不了靈魂,它能教我把一支片做得合格、卻教不了它動人,動人靠的是法則背後那個真實的我,觀眾最終連結的是一個人、不是一套被完美執行的公式。

四、批判分析(技藝三問:萃取通則、測試遷移、接回現場)

萃取通則並測試遷移,先開始、邊做邊學這套本事,我是真的有、還是只是說來安慰自己。 我把這條通則拿去對照我自己的人生。學攝影,成立,國中那台租來的相機,我不是先讀完攝影教科書才去拍的,我是邊拍、邊摸索、邊把底片漏光,才慢慢學會的。學當校長,成立,沒有人是先把校長學會了才上任的,我是在一個個真實的難題裡邊做邊學邊長成一個校長的。學寫部落格,成立,我這幾百篇筆記,第一篇遠不如現在,我是寫了一篇又一篇才慢慢把文筆與格式磨出來的。當先開始、邊做邊學在攝影、治校、寫作上全都成立,我就有了最堅實的底氣去相信,它在做頻道上也會成立,我不是一個沒做過這種事的人,我是一個一輩子都靠這種方式學會一切的人,我把質由實作長出這條,鄭重存進跨媒介創作通則候選池。

接回現場第一道,當我真的開始做,演算法的數字會不會一點一點把我從初心拉走。 這一問是這本書對我那條守了一整個系列的紅線最嚴峻的考驗。YouTube 這個平台本身就是設計來把人拉向數字的,每一支都有觀看次數、按讚、訂閱,這些數字像一隻隻看不見的手,而我擔心的不是我會不會一開始就墮落,而是那種溫水煮青蛙式的、緩慢的偏移,一次為了數字把標題下得聳動一點,再一次為了數字把一個其實不那麼真的觀點講得更斬釘截鐵一點,一步一步,等我回過神,我可能已經離初心很遠了。所以我給自己的紀律,承接自鄂蘭、承接自卡內基,我要在每一支發布前誠實地問,這一支我是為了把一件真實而美好的事分享出去、還是為了讓更多人點進來,這兩者常常可以兼得,但當它們分岔,我必須永遠選擇前者,流量可以是真誠的副產品、但它絕不能變成我的目的。

接回現場第二道,五十六歲、內向、一支都沒拍過,我現在才開始,會不會太傻、太晚、或只是一種想被看見的虛榮。 這一問是我站在鏡頭前最深的怯。先說太晚那份怯,麥克納利早就告訴過我,動人的剎那是準備掙來的,而我已經準備了大半輩子,對一個準備了一輩子的人來說,沒有所謂太晚、只有終於準備好了,鄂蘭也告訴我,人正是在公共領域裡現身、行動,才真正成為一個獨特的誰。再說虛榮那份疑,這一面我不敢輕易放過自己,索爾會提醒我,再高尚的分享與傳承都可能藏著一絲想被看見的私心,所以我給自己的不是一個一勞永逸的答案,而是一個要一輩子反覆去問的功課,時時刻刻誠實地檢查我的動機,當我做一支片,是因為那件事值得被分享、還是因為我想被看見,只要我不放棄這份誠實的自問,那一點難免的虛榮就不會長成吞掉我的怪獸。於是我決定了,我會帶著這份清醒的謙卑按下那第一個錄影鍵,不是為了成為一個網紅,而是因為我這一生接過了太多的光,而現在輪到我把這份光藉一扇新的窗、傳給更遠的人了。

五、i-29 深度連結

《讀萬卷書之後》RE: Naming 與 Kreatin':這半年練的所有武器,在這裡第一次真的派上用場。 這本書是我整個創作大業從讀走向做的轉捩點,它教我頻道的操作,而我把這半年練成的整套創作母語帶進來與它會合,開頭幾秒怎麼抓人、用佛里曼的管理注意力,怎麼打光、用麥克納利的光,怎麼讓一支片有起伏、用張力與解決,怎麼跟觀眾連結、用卡內基的以聽者為中心,剪接的節奏怎麼抓、用艾伯特的變化勝於均一,我這才明白,前面每一本書都不是白讀的,它們全都是為了這一刻、我真的舉起相機按下錄影鍵而準備的。

《當校長遇見農場》RE: Living:一扇窗,讓這片田被更多人看見。 我這片田、我保育的種子、我的種子教室,能親身走進來的人畢竟有限,而頻道替我開了一扇窗,藉鏡頭我能把一顆種子破土的瞬間、老農沉默的雙手、孩子第一次把手伸進土裡,傳給遠在天邊、卻願意停下來看一眼的人,影像是對抗消失的容器,而這扇窗讓這個容器能裝下活生生的、動態的田,並把它送得更遠。

《生命,是最長的學期》RE: Life:那個租相機學攝影的孩子,又要從零開始學一樣新東西了。 這本書照亮了我生命裡一個一再重演的模式,我這一生學每一樣東西都是這樣,國中租一台相機、邊拍邊學、把底片漏光也不放棄,後來學當校長、學種田、學寫部落格,沒有一樣是先準備好了才開始的,全都是先跳進水裡、一邊嗆水、一邊學會游泳,而現在五十六歲的我又站在了一條新的河邊,德川讓我看見,我不必怕,因為從零開始、邊做邊學這件事,我已經做了一輩子了。那幾張把這份勇氣寫成卡的,是我的生命,要我自己慢慢寫。

六、結語與整合

夜深了,我寫完這篇筆記,抬起頭又看了一眼書桌上那幾樣還閃著新光的器材,而這一次,我看著它們,不再心裡發毛了。因為德川這本書,加上我這半年讀過的一切,讓我終於想明白了一件事,那個五十六歲、一支都沒拍過、站在鏡頭前會發抖的我,其實和那個國中時第一次舉起一台租來的半格相機、興奮又緊張的少年,是同一個人,而那個少年沒有等到自己準備好,他就那樣舉起相機按了下去,把底片漏了光,又笑著重新裝好、再拍一張,他就是這樣一張一張學會了攝影。我這一生學會的每一樣東西都是這麼來的,我從來不是先準備好才開始、我總是先開始、才在做裡頭慢慢準備好,所以做頻道又有什麼好怕的呢,它不過是,我這個一輩子都不怕從零開始的人,又一次跳進一條新的河。

對作品與房間的整合,這本書主要餵《讀萬卷書之後》的匯流、《當校長遇見農場》的一扇窗、《生命》的一輩子不怕從零開始。我闔上書,伸出手把那台新相機輕輕地拿了起來,它在我手裡沉甸甸的,帶著一點陌生的重量,就像很多很多年前那台租來的相機在一個少年手裡的那份重量一樣,我深吸一口氣,找好了角度,調好了那盞燈的光,然後想起了這一生所有牽過我的手、所有遞給我的光,也想起了那片在窗外靜靜等著被看見的田,我對著鏡頭學著放鬆,露出一個還有點僵硬、卻是真心的微笑,然後,我伸出手指,按下了那個醞釀了一輩子的錄影鍵。

延伸閱讀:補上另一半

這本書的座標落在如何讓頻道受歡迎上,它把優質悄悄等同於受歡迎、也預設玩與真總是一致。想補上另一半,剛好可以和你讀過的兩本對讀。

一本頂它的做就對了,波普《開放社會及其敵人》。德川說先開始、一直做,波普會提醒,一直做本身並不保證進步,若沒有誠實檢視每一支的得失、沒有從回饋裡修正,做一百支也可能只是把同一個錯重複了一百次。兩本對讀,你的實作就會配上可錯論的煞車,每拍完一支都誠實地問哪裡好、哪裡不好、下一支怎麼改。

一本頂它傳承背後的虛榮,索爾《知識分子與社會》。德川鼓勵你走進鏡頭、被更多人看見,索爾則冷冷提醒,再高尚的分享與傳承都可能藏著一絲想被看見的私心,而演算法會用最甜的誘餌把你從初心拉走。兩本對讀,你就領下一個一輩子的功課,每做一支都問,我是為了傳光、還是為了被看見。

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