Gojira:金屬巨獸的音樂進化與環保怒吼下的經典樂韻

Gojira:金屬巨獸的音樂進化與環保怒吼下的經典樂韻

Gojira,這支來自法國昂德爾的重金屬勁旅,早已不再是金屬樂界的無名之輩。自 1996 年以 Godzilla 為名成立,並於 2001 年更名為 Gojira 後,由兄弟檔 喬·杜普蘭提耶(Joe Duplantier,主唱、節奏吉他)和 馬力歐·杜普蘭提耶(Mario Duplantier,鼓手),以及吉他手 克里斯蒂安·安德魯(Christian Andreu)和貝斯手 尚-米歇爾·拉巴迪(Jean-Michel Labadie)組成的堅實陣容,便如同他們的名字一般,以摧枯拉朽的力量在金屬樂壇留下了深刻的印記。Gojira 以其前衛技術死亡金屬的獨特風格,融合精神、哲學與環保意識的深刻歌詞,以及令人嘆為觀止的音樂複雜性,從默默耕耘到獲得全球性的廣泛讚譽,其音樂演進本身就是一部值得細細品味的經典樂章。

Gojira 的早期作品,如更名前的試聽帶以及首兩張專輯,已展現出他們作為法國頂尖金屬樂團的潛力。透過強勁的現場演出,他們在本土建立了堅實的基礎。《Maciste All'Inferno》這部為無聲電影創作的配樂,更展現了他們音樂創作的多樣性。真正讓 Gojira 聲名鵲起的,是 2005 年備受讚譽的專輯《From Mars to Sirius》。這張專輯不僅收錄了如「Backbone」、「The Heaviest Matter of the Universe」和「Flying Whales」等日後成為樂團代表作的歌曲,更以其深刻的環保主題和前衛的音樂編排,贏得了英國金屬樂媒體的廣泛報導,並促成了他們與 Prosthetic Records 的簽約,進軍北美市場。

隨後的專輯《The Way of All Flesh》(2008 年)首次打入 告示牌兩百大專輯榜,Gojira 也展開了他們的首次海外巡迴演出。與 Roadrunner Records 簽約後,《L'Enfant Sauvage》(2012 年)和《Magma》(2016 年)持續獲得商業上的成功,後者更在法國獲得金唱片認證,並以更為直接的風格吸引了更廣泛的聽眾。2021 年發行的《Fortitude》更是登上了美國最暢銷專輯的榜首,確立了 Gojira 在當代金屬樂壇的領軍地位。他們甚至成為第一支登上告示牌硬式搖滾專輯榜榜首的法國樂團,並屢獲葛萊美獎提名。

Gojira 的成功並非偶然,他們的 DIY 精神貫穿始終,堅持在自家錄音室製作專輯。同時,他們也積極參與環保、人權和動物權利等社會議題,將音樂的力量與社會責任感完美結合。2024 年,Gojira 更成為第一支在奧運開幕式上表演的重金屬樂團,再次證明了他們在音樂文化領域的卓越影響力。


Gojira 專輯作品:一部不斷進化的音樂史詩

1. 《Terra Incognita》(2001):初生之犢的技術野心

  • 簡介:作為 Gojira 的首張錄音室專輯,《Terra Incognita》(意為「未知的土地」)展現了樂團早期的音樂探索。儘管製作相對粗糙,但已能聽出他們在技術死亡金屬上的野心,以及對複雜節奏和沉重riff的偏愛。
  • 特色:專輯充滿了青澀的能量和對音樂技巧的展現,融合了鞭擊金屬的速度與死亡金屬的殘暴。歌詞開始觸及精神與哲學主題,但尚未形成後期成熟的環保意識。
  • 代表性歌曲:"Clone", "In the Forest", "Fire Is God"。
  • 風格演變地位:奠定了 Gojira 技術流死亡金屬的基調,是他們音樂旅程的起點。

2. 《The Link》(2003):風格的初步融合與探索

  • 簡介:《The Link》是 Gojira 在自家「Le Studio des Milans」錄音室錄製的首張專輯,展現了樂團在音樂風格上的初步融合與探索。
  • 特色:相較於前作,《The Link》在音質上有所提升,並開始嘗試更具實驗性的元素,融入了一些前衛金屬的色彩。歌詞主題依舊偏向內省與哲學。
  • 代表性歌曲:"Remembrance", "Death of Me", "Connected".
  • 風格演變地位:標誌著 Gojira 開始尋找更具辨識度的聲音,並在技術死亡金屬的基礎上融入了更多元的音樂元素。

3. 《From Mars to Sirius》(2005):確立風格與環保怒吼的里程碑

  • 簡介:被廣泛認為是 Gojira 的突破之作,《From Mars to Sirius》以其深刻的環保主題、極具辨識度的音樂風格和精湛的演奏技巧,贏得了國際性的讚譽。
  • 特色:專輯以「地球死亡與重生」為概念,音樂上融合了沉重的riff、複雜的節奏、標誌性的「鯨魚吼叫」人聲技巧以及充滿史詩感的旋律。歌詞充滿了對環境破壞的憂慮與對希望的探尋。
  • 代表性歌曲:"Backbone", "The Heaviest Matter of the Universe", "Flying Whales", "Global Warming".
  • 風格演變地位:確立了 Gojira 獨特的音樂風格,將技術死亡金屬、前衛金屬與環保意識完美結合,是他們音樂生涯中的一個重要里程碑。

4. 《The Way of All Flesh》(2008):更趨成熟與黑暗的哲學探索

  • 簡介:《The Way of All Flesh》延續了 Gojira 在音樂上的探索,並在歌詞上深入探討了死亡與靈魂不朽等更為黑暗的哲學主題。
  • 特色:專輯在音樂上更加成熟,riff更加沉重有力,鼓點更加精準複雜,同時也融入了更多的旋律性段落。與 Lamb of God 主唱 Randy Blythe 的合作,為專輯增添了更多元的色彩。
  • 代表性歌曲:"Oroborus", "Vacuity", "All the Tears", "Adoration for None" (feat. Randy Blythe).
  • 風格演變地位:展現了 Gojira 在音樂技巧和概念深度上的持續精進,鞏固了他們在技術死亡金屬領域的領先地位。

5. 《L'Enfant Sauvage》(2012):內省與爆發的平衡之作

  • 簡介:簽約 Roadrunner Records 後發行的《L'Enfant Sauvage》(法語意為「野孩子」)在音樂上呈現出更為平衡的狀態,既保留了 Gojira 的爆發力,又融入了更多內省的氛圍。
  • 特色:專輯在 riff 的編排上更具巧思,旋律線條更加突出,同時也保留了複雜的節奏和沉重的音牆。歌詞主題探索了個體在自然與社會中的掙扎與自由。
  • 代表性歌曲:"L'Enfant Sauvage", "Explosia", "Liquid Fire", "The Gift of Guilt".
  • 風格演變地位:標誌著 Gojira 在主流市場上取得了更大的成功,並在音樂風格上進行了更為精緻的打磨。

6. 《Magma》(2016):風格轉型與情感深沉的突破

  • 簡介:《Magma》是 Gojira 在音樂風格上進行重大轉型的一張專輯,融入了更多直接、簡潔的元素,並首次嘗試了大量的清腔人聲。專輯的創作深受 Duplantier 兄弟母親去世的影響,情感基調更加深沉。
  • 特色:專輯在保留 Gojira 核心元素的基礎上,加入了更多後金屬和前衛搖滾的色彩,歌曲結構更加精煉,旋律更加易於記憶。清腔人聲的運用為樂團的音樂注入了新的情感層次。
  • 代表性歌曲:"Silvera", "Stranded", "The Shooting Star", "Low Lands".
  • 風格演變地位:是 Gojira 音樂生涯中的一次重要突破,吸引了更廣泛的聽眾,並證明了他們在音樂上的不斷探索與創新。

7. 《Fortitude》(2021):回歸本源與社會關懷的融合

  • 簡介:《Fortitude》在《Magma》的基礎上,巧妙地融合了 Gojira 早期音樂的沉重與複雜性,以及後期作品的旋律性與直接性。歌詞主題更加關注社會議題,展現了樂團強烈的社會責任感。
  • 特色:專輯在音樂上呈現出更為豐富的層次,既有極具力量的riff和複雜的節奏,也有充滿感染力的旋律和引人深思的氛圍。歌詞深入探討了亞馬遜雨林砍伐、原住民權利等當代社會問題。
  • 代表性歌曲:"Born for One Thing", "Amazonia", "Hold On", "The Chant".
  • 風格演變地位:是 Gojira 在音樂和思想上都趨於成熟的代表作,既是對樂團過往音樂風格的總結,也是對未來音樂方向的展望。

音樂風格與發展:技術、力量與意識的融合

Gojira 的音樂風格是多種元素的獨特融合體。他們深深扎根於技術死亡金屬,以複雜的復節奏、快速的雙大鼓、精準的鼓點、切分音的吉他 riff 和令人眩目的撥片刮弦技巧而聞名。馬力歐·杜普蘭提耶被譽為當代最傑出的鼓手之一,他的演奏風格充滿力量、技巧與創意,是 Gojira 音樂的「錨」。

除了技術性之外,Gojira 的音樂也融入了鞭擊金屬的能量、律動金屬的 Groovy 感、前衛金屬的複雜編排以及後金屬的氛圍感。他們的歌曲經常採用非典型的拍子記號和不常見的歌曲結構,展現出高度的音樂性與實驗性。

在人聲方面,喬·杜普蘭提耶的表現極具張力,他遊走於極端金屬的死腔、尖叫與後期作品中更為突出的清腔之間,創造出獨特的音樂質感。有時,他甚至會在歌曲中融入類似後龐克的演唱風格。

值得一提的是,Gojira 對音色和氛圍的營造也極為重視,他們善於運用手掌悶音吉他 riff、泛音以及穿插其中的器樂段落,營造出既沉重又充滿空間感的音樂 landscape。

隨著音樂生涯的發展,Gojira 的風格也在不斷演變。《Magma》是他們風格轉型的關鍵點,他們在保留核心元素的同時,嘗試了更為簡潔和旋律化的表達。《Fortitude》則像是對他們過往音樂經驗的一次總結與昇華,將力量、技術與更為成熟的音樂語彙融為一體。


結語:金屬樂壇的巨擘與時代的發聲者

Gojira 不僅以其精湛的音樂技巧和獨特的風格征服了全球的金屬樂迷,更以其深刻的歌詞和積極的社會行動,展現了作為一個音樂團體所肩負的責任與力量。他們的音樂是技術與情感的完美結合,是力量與思考的深刻碰撞,是工業噪音與自然之聲的和諧共鳴。Gojira 的音樂進化史,正是當代經典金屬樂發展的一個縮影,他們以持續的創新和對音樂本質的堅守,在金屬樂壇樹立起一座難以撼動的豐碑,他們的樂韻,將持續在時代的洪流中迴盪。

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