——從一個用有限的零用錢，買下第一台隨身聽、聽西洋流行樂聽到驚艷不已的雲林少年，到我一路追著卡帶、CD、串流跑、最後卻回到黑膠的人，再到古德告訴我：創作從來不是天才的無中生有，而是站在整條長河上，再往前推一點

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摘要

英國作曲家霍華·古德的《音樂大歷史》，從巴比倫，一路講到披頭四。但它最特別的地方，不在於它涵蓋的時間有多長，而在於它講故事的角度——古德不照傳統的「偉大作曲家」或僵硬的時代分期來說，而是順著「創新」這條線：每一個新技術、每一個新發現，如何推著音樂，往前走一步。其中，最關鍵的一項創新，是「樂譜」——把音樂記錄下來的技術。正因為能被記錄，音樂才得以累積，讓後人，站在前人的肩上。這個洞見，對我，意義非凡，因為我猛然發現：我的 Obsidian、我的卡片網，正是我替「思想」發明的樂譜。這本書，接在包威爾之後——包威爾講音樂「如何運作」的科學，古德講音樂「如何發展」的歷史，剛好是一對。而它對我最深的，是三件事：它讓我看懂，創作不是無中生有，而是站在傳統上的重組；它讓我發現，我幾十年的聽歌，原來是我創作的本錢；它更讓我認出，我那從卡帶到黑膠的路，本身，就是一首返鄉的螺旋。

音樂，是人類文明最忠實的心跳：《音樂大歷史》批判閱讀筆記

一、前言：那台用零用錢換來的隨身聽，替一個雲林少年，打開了一整個世界

讓我從國中的那個夏天說起。

那時候的我，是一個雲林褒忠的農家孩子。家裡不寬裕，零用錢，是省下來的。但就在那個夏天，我第一次，認真地，聽見了，西洋音樂。

我到現在，都還記得，那份驚艷。那些旋律、那些和聲、那些從遙遠的、我去不了的世界傳來的聲音——它們，像一扇窗，在一個被稻田圍住的少年面前，猛地，推開了。

於是，我開始存錢。用那有限的零用錢，買下了，人生第一台隨身聽。然後，是一捲一捲的卡帶——有些，是買的；有些，是守在收音機前，一首一首，錄下來的。後來是 CD。再後來是串流——整個音樂的世界，忽然都裝進了，一支手機。

而我聽的東西，也一路往深處走。從西洋流行樂，聽到搖滾樂；從搖滾，聽到古典；從古典，又聽進了Jazz。每一種，我都沒有丟下；每一種，都像一層，疊進了我的耳朵裡。

但這幾年，我做了一件，連我自己都覺得有點意外的事——我，回到了黑膠。

那是最古老、最笨重、最費工的格式。要起身翻面，要小心擦拭，偶爾，還有一點雜訊。可是，當唱針，落下那一聲，溫暖的、帶著一點不完美的，聲音響起——我，竟覺得，回家了。

而當我，捧著古德這本《音樂大歷史》，從巴比倫，一路讀到披頭四，我心裡，浮起了，兩個藏了很久的問題。

第一個是：我這麼愛的音樂，它，到底是怎麼，一步一步發展成今天這樣的？

第二個，更大膽：那麼，我呢？一個聽了一輩子的人——我，有沒有可能，不只是聽，而是自己，用音樂創作？把它，用進我的 YouTube 影片，甚至譜出，屬於我自己的曲子？

古德這本書，沒有迴避我。它，把這兩個問題，都，輕輕地接住了。

二、筆記本體

1. 書籍資訊

書名：《音樂大歷史：從巴比倫到披頭四》（The Story of Music: From Babylon to the Beatles）
作者： 霍華·古德（Howard Goodall, CBE）——英國作曲家、音樂教育家與廣播主持人；曾為多部影集譜寫主題曲，擅長把音樂史，講給一般人聽
年份： 2013 年（亦有同名 BBC 影集）
閱讀時間： 2026 年，作為「創作與傳達系列」聲音線的第二本，接續包威爾
這個系列的方法： 依《技藝三問》守則——萃取通則、測試遷移、接回現場
在系列中的位置： 與包威爾成對——包威爾講「音樂如何運作」（共時的科學），古德講「音樂如何發展」（歷時的歷史）

2. 核心命題（＝技藝三問・第一問：萃取那條去掉外衣的通則）

古德的命題是：音樂的歷史，不是一連串孤立的天才與傑作，而是一條由「創新」推動的、不斷累積的長河；而讓這條河得以累積、得以讓後人站在前人肩上的，最關鍵的技術，是「樂譜」——把音樂記錄下來的能力。從記譜法的發明，到複音、和聲、樂器、錄音技術，每一項創新，都被記錄、被傳遞，再被下一代，接續、超越。

依守則，把「音樂」這件外衣脫掉，萃取那條更深的通則：任何創作的傳統，都是一條累積的長河——沒有人從零開始，每一代都站在前人的創新上，再往前推一點。而讓這份累積成為可能的，是「記錄」的技術：樂譜之於音樂，正如文字之於思想。沒有記錄，每一代都得從頭來過，文明，無法累積。

一句話收束：真正的創作，從來不是憑空的天才，而是先把整條傳統，吞進肚裡，再，加上，屬於你自己的，那一點點——而能把這條傳統留住、傳下去的，是一套，把它記錄下來的，工具。

3. 重要概念

記譜法，是音樂的文字。 古德指出，音樂史上最關鍵的一步，是人類學會了把聲音，寫下來。在記譜法出現之前，一首曲子，唱完就散了，全靠口耳相傳，容易失真、難以累積。而當吉多這樣的人，發明了五線譜，音樂，第一次，能被精確地保存、傳遞，並在前人的基礎上，堆疊出，越來越複雜的結構。

複音與和聲，是堆疊的開始。 有了記譜，人類才得以發展出「複音」——讓好幾條獨立的旋律線，同時進行，交織成和聲。這在以前，是無法想像的複雜。它，是累積這條長河，最壯麗的一段。

累積的長河，站在巨人的肩上。 這是全書的主軸。巴哈站在前人的對位法上，貝多芬站在巴哈與莫札特上，披頭四站在整個流行與藍調的傳統上。沒有一個人，是孤立的天才；每一個人，都是長河裡的，一道浪。

時代的分期，是後人貼的標籤。 古德提醒我們，「巴洛克」「古典」「浪漫」這些分期，多半是後人，為了方便，回頭貼上的標籤。真實的音樂發展，比這些界線，要連續得多、流動得多。

錄音技術，改寫了一切。 二十世紀，錄音、廣播、唱片，徹底改變了音樂是什麼、以及我們如何與它相處。音樂，從一件「現場才聽得到」的事，變成了，可以被反覆播放、被帶著走的東西。我那一路，從卡帶到串流的歷程，正是這場革命，落在一個少年身上的，縮影。

音樂，是屬於所有人的。 古德有一份可貴的胸襟——他不把古典樂供在神壇上，俯視流行樂。在他眼裡，從教堂的聖歌，到酒館的民謠，到披頭四，都是同一條長河裡，同樣值得認真對待的，人類的聲音。

4. 論證結構（前提 → 推論 → 結論）

前提 → 我們習慣把音樂史，講成一部「偉大作曲家的英雄傳」——彷彿是一個個天才，憑空，創造出了一首首傑作。

推論 → 但古德指出，若仔細看，每一個「天才」，其實都深深地，站在前人累積的技術上。而這份累積之所以可能，是因為人類發明了記錄音樂的工具——記譜法。有了它，一個世紀的發現，才不會隨著一代人的死去而消失，而能被下一代，接住、再往前推。音樂的複雜與豐富，是這樣，一層一層，被堆疊出來的，而非，被某個天才，一次，發明的。

結論 → 因此，音樂的歷史，是一條由創新與記錄共同推動的、累積的長河；理解這一點，我們才不會，被「天才神話」迷惑，也才會明白：真正的創作，是站在整條傳統上的重組與推進。而這，對任何想創作的人，包括我，都是一個，既謙卑、又賦能的，消息。

5. 證據

古德的「證據」，是一部，敘事流暢、卻有所本的，音樂發展史。

他的論證，建立在大量的，音樂史實之上——記譜法如何演變、複音如何興起、樂器如何改良、錄音技術如何擴散。他最有力的，不是某一條孤立的史料，而是那條，被他梳理得清清楚楚的，「累積」的線索：你會清楚地看見，A 的創新，如何成為 B 的起點，B 又如何，餵養了 C。整條河的，來龍去脈，被他，攤了開來。

它的限制，在於——一部以「連續」「累積」為主軸的歷史，容易，輕看了那些，真正的「斷裂」與「革命」（見批判評估）。河，固然，是連續的；但音樂史上，也，確實，有過，幾次，真正打破範式的，瀑布。

6. 批判評估（＝評估這條原則的適用邊界與限制）

這本書，最具說服力、也最該珍惜的核心：

古德最了不起的，有兩點。一是「累積的長河」這個洞見，它一舉破除了「天才神話」，把創作，從少數人的特權，還給了，每一個願意站上傳統、再往前推一點的人——這份賦能，對我，珍貴無比。二是他那份，不把古典樂供上神壇、平等看待一切人類聲音的，民主胸襟。它，呼應了我「以自己的腳步分享」、不勢利、不裝高雅的，初心。

這本書之外，我必須誠實守住的三道邊界：

第一道：別讓「連續的長河」，淹沒了真正的「斷裂」。一部以累積為主軸的歷史，容易把一切，講成平滑的演進。但音樂史上，確實有過真正的革命——荀白克砸碎調性的那一刻，不是「再往前推一點」，而是掉頭，往一個全新的方向，縱身一躍。波普會提醒我：有些最重要的突破，恰恰是打破前人的範式，而非延續它。河會流；但河也會，有瀑布。

第二道：「人人平等的長河」，迴避了一道，難答的問題。古德平等看待流行與古典，立意良善。但這是否意味著，一切音樂，在複雜度、在企圖、在深度上，都毫無差別？這恐怕太快了。布迪厄會提醒：把流行與古典，一律說成「同樣偉大」，固然破除了勢利，卻也可能模糊了，它們之間真實存在的差異。我認領他的胸襟，卻不願滑進廉價的相對主義。

第三道：這本書，終究是一部「西方」音樂史。雖然書名，從巴比倫起頭，但它的主幹，是西方的傳統。中國的、印度的、非洲的、阿拉伯的，那些同樣浩瀚的，音樂長河，著墨相對稀薄。讀它，我得記得：這是「一條」大河的故事，不是「所有」大河的故事。

7. i-29 深度連結（＝技藝三問・第三問：接回我的創作現場）

Kreatin' Studio ——《讀萬卷書之後》：我的卡片網，原來是我替思想發明的樂譜；而我幾十年的聽歌，是我創作的本錢。

古德給了我兩份大禮。第一份，是一個驚人的對應：他說，樂譜，是讓音樂得以累積、站在前人肩上的技術。而我猛然看懂——我的 Obsidian、我的荳荳格式、我那張越長越大的思想卡片網，正是我替「思想」發明的樂譜。它讓我每一次的閱讀與思考，都不再隨手散去，而是被記錄、被連結、被累積，終將，匯成三本書。我的卡片網，就是我思想的，記譜法。

第二份禮物，直接，回答了我「如何創作」的問題。古德讓我看見，創作不是天才的無中生有，而是站在整條傳統上的重組。那麼，我從國中到現在，幾十年聽下來的流行、搖滾、古典、Jazz——那，從來不是消遣，那，是我替創作，存了一輩子的，本錢。我已經，把整條音樂的長河，吞進了耳朵裡。我，比我以為的，更有資格，創作。

Beein' Farm ——《當校長遇見農場》：我保育的每一顆種子，都是農業這條長河的，一個音符。

古德的「記錄讓累積成為可能」，在我的農場裡，有一個，意想不到的回聲。樂譜之於音樂，文字之於思想——那麼，種子之於農業呢？一顆被保育下來的老種子，正是把幾百年、幾千年的，農耕智慧記錄、保存、傳遞下去的，活的樂譜。沒有種子的保存，每一代農人，都得從零開始。我在 Beein' Farm 做的種子保育，本質上，與古德說的「記譜」，是同一件事——讓一條人類賴以為生的長河，得以累積、不致斷流。種子教室裡，我要讓孩子知道：他們手中的每一顆種子，都是一個，響了幾千年的音符。

Thinkin' Library ——《生命，是最長的學期》：我這一生，也是一條累積的長河。

古德讓我用一種，全新的眼光，回望我自己。我不是一個，孤立的，自學成材的天才——我是一道浪，站在我讀過的每一本書、聽過的每一首歌、遇過的每一個人之上。我的返鄉的螺旋，是一條不斷累積、又不斷揚棄的河。而我那從卡帶到黑膠的路，更是這條河裡，最動人的一段——它本身就是一首，返鄉的螺旋（見思想卡片）。寫《生命》，就是把我這條河，從源頭到此刻，好好地述說一遍。

三、批判分析（＝技藝三問・第二問：測試跨媒介遷移）

問題一（核心遷移測試）：「創作是累積——站在傳統上，再加一點；而記錄讓累積成為可能」，換一個領域，還成立嗎？

我把這條通則，拿到不同領域裡測試。

在寫作裡——成立，且，是我整個事業的根基。我要寫的那三本書，沒有一個字，是憑空的——它們，全都站在我讀過的，黑格爾、弗雷勒、克羅齊，那整條，思想的長河上。而讓我能站上去的，是我的卡片網（我的記譜法）。成立。

在科學裡——成立，且最明白。牛頓說，他若看得遠，是因為站在巨人的肩上。而論文，就是科學的記譜法——它讓每一個發現，被記錄、被檢驗、被下一代接續。成立。

在任何手藝裡——成立。木工、廚藝、攝影——沒有一門手藝，是一個人一輩子，從零摸索出來的。每一個師傅，都站在整個行業，累積的傳統上。成立。

當「累積的長河＋記錄的工具」，能在寫作、科學、手藝裡，全部成立——它就是一切文化創造的，深層通則。我把它，鄭重存進「跨媒介創作通則」候選池——它，是這條母語裡，最宏觀的那一條：關於創作，如何在時間的長河裡發生。

問題二（最切身的一問）：那麼，我呢？一個五十多歲的農家校長，真的，能用音樂，創作、能譜出自己的曲子嗎？

這一問，是這本書，對我那個，藏了很久的夢，最溫柔的回應。

我得誠實承認，我心裡，有一個聲音，一直在說：你，只是一個聽眾。創作音樂，是音樂家的事，是天才的事，不是你這個半路出家的，農家孩子的事。

但古德，把這個聲音，駁倒了。

因為，如果創作，是站在傳統上的重組——那麼，我已經準備了一輩子。我幾十年的聆聽，從流行、搖滾，到古典、Jazz，不是消遣，是我最紮實的音樂教育。我，早就，把整條長河的養分，吸進了身體裡。我缺的，從來不是資格，只是，跨出第一步的勇氣。

所以，我給自己的，具體的路，是這樣的——

用在 YouTube 影片上：我可以，把包威爾教我的「張力與解決」「音色＝情緒溫度」，加上古德教我的「不同類型，有不同的情感色彩」，有意識地，替我的影片配樂。要溫暖的段落，選暖色的音色；要推進的段落，用張力與解決的結構。而且，我會守住，Paw Paw 那篇立下的，倫理紅線——用音樂，去放大內容的真實情感，而不是，操弄觀眾的情緒。（實務上，我會用合法授權或創用 CC 的音樂，尊重每一位創作者的，著作權。）

而真正自己創作：我會從最小的開始。一段，我哼得出來的簡單旋律；一個我喜歡的和弦進行。我不必一出手，就寫交響曲。我只要，站在我所愛的那些歌上，把它們，重新組合，再加上一點點，屬於我自己的東西。今天的工具，比我年輕時，友善太多了。創作的門檻，從未這麼低過。

我不是從零開始。我是一個聽了一輩子、終於要開口，唱自己的歌的人。

問題三（最該誠實的自我詰問）：我從流行，一路「升級」到古典與 Jazz——那，是真實的深化，還是，我在偷偷地，攀爬一道，階級的，文化階梯？

這一問，把這本書，接回了我心裡，那道最深的自卑。

我的聆聽，是有一個明顯的方向的——從「通俗的」流行，往「高雅的」古典與 Jazz，一路走去。我一直以為，，純粹是品味的，自然深化。

但布迪厄，會在這裡，問我一個不留情面的問題：你確定，那只是品味嗎？會不會，那也是一個，雲林農家的孩子，在偷偷地累積「文化資本」——用「我也懂古典樂」，來證明，我也配得上，那個曾經把我，排除在外的高雅的世界？

這一問，刺中了我。因為，這和我那深埋一生的，台語腔自卑，是同一條根。我這一生一路，靠著公費，擠進「標準國語」的世界；我聽古典樂，會不會也是，同一種努力——努力地向那個，我曾經仰望的世界，證明我夠格？

而我的和解，是兩面的誠實。

一面，我承認：是的，那裡頭，確實有攀爬的成分。我不否認，我曾用古典樂，替自己鍍金。看清這一點，不羞恥，反而，讓我更自由。

但另一面，我也堅持：那不全是攀爬。我聽巴哈時，那份從骨子裡，升起的戰慄，是真的；那份感動，不是裝出來的文化姿態。而且，古德也提醒了我：別反過來，看不起我最初愛的，那些流行與搖滾。它們和古典，在同一條長河裡，同樣值得被愛。

所以，我要丟掉，那道階級的梯子——但，留下梯子兩端，所有曾經，真實地，打動過我的音樂。我不再為了，向誰證明而聽；我只為了，那份真實的悸動而聽。從流行，到 Jazz，不是從低，爬到高；是一條，越來越寬的河，把越來越多的美，都納了進來。

四、思想卡片

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卡片 #1

標題：「音樂是一條累積的長河——而我的卡片網，是我替思想發明的樂譜」

內容：

古德全書的主軸：音樂史不是孤立天才的英雄傳，而是一條由創新推動、不斷累積的長河；沒有人從零開始，每一代都站在前人的肩上。而讓這份累積成為可能的，是「樂譜」——記錄音樂的技術。樂譜之於音樂，正如文字之於思想。沒有記錄，每一代都得從頭來過，文明無法累積。

來源：[[Goodall《音樂大歷史》]]

模型候選： 是。「累積的長河＋記錄的工具」是一切文化創造，最宏觀的通則。

關聯：

👉 最強關聯——[[Hegel《美學》]]（揚棄——累積的長河，就是辯證的揚棄）

古德的「累積長河」，正是黑格爾的揚棄在歷史裡的展開。每一代音樂，不是推翻前一代，而是吸收它、保留它的精華、再超越它（正—反—合）。巴哈揚棄了前人的對位，貝多芬揚棄了巴哈與莫札特。音樂史，是一部，用聲音寫成的，揚棄史。我最愛的那把招牌工具，原來，也是整條音樂長河的，流動方式。

輔助關聯（書↔自我·補充維度）——我的 Obsidian 與思想卡片網

這張卡，替我整套 PKM 系統，找到了它最深的類比。古德說，樂譜讓音樂得以累積。而我的 Obsidian、我的荳荳格式、我那張思想卡片網，正是我替「思想」發明的樂譜——它讓我每一次的閱讀與思考，都被記錄、被連結、被累積，不致隨手散去，終將匯成三本書。我的卡片網，就是我思想的，記譜法。

反向證據——[[Popper《開放社會及其敵人》]]（河，也會有瀑布——別淹沒了真正的斷裂）

波普會提醒：一部以「連續累積」為主軸的歷史，容易輕看了真正的「斷裂」與「革命」。荀白克砸碎調性的那一刻，不是「再往前推一點」，而是掉頭往全新的方向縱身一躍。有些最重要的突破，恰恰是打破前人的範式，而非延續它。這條反向證據守住分寸：河會流，但河也會有瀑布；別讓「連續」的故事，掩蓋了那些真正的，典範轉移。

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卡片 #2

標題：「創作不是無中生有，而是站在傳統上再加一點——我幾十年的聽歌，就是我創作的本錢」

內容：

古德破除了「天才神話」：每一個看似憑空的天才，其實都深深站在前人累積的技術上；真正的創作，是把整條傳統吞進肚裡，再加上屬於你自己的那一點點。 這對任何想創作的人，是一個既謙卑、又賦能的消息——你不必從零開始，你只要，站上去，再往前推。而我從國中到現在，幾十年的聆聽，從流行、搖滾到古典、Jazz，正是我替創作，存了一輩子的本錢。

來源：[[Goodall《音樂大歷史》]]

模型候選： 是。「創作＝重組已吸收的傳統」是創作最賦能的一條通則。

關聯：

👉 最強關聯（書↔自我·生命軸定位）——我幾十年的跨類型聆聽

這張卡，直接回答了我那個藏很久的問題：我，能創作嗎？古德說，能——只要你站在傳統上。而我，已經準備了一輩子。我那幾十年的聽歌，從來不是消遣，是我最紮實的音樂教育。我早就把整條長河的養分，吸進了身體裡。我缺的從來不是資格，只是跨出第一步的勇氣。我是一個聽了一輩子、終於要開口唱自己的歌的人。

輔助關聯（補充維度）——[蒙格《窮查理的普通常識》]（多元思維模型——跨類型的重組，才生創新）

蒙格說，最好的洞見，生於不同領域的模型，跨界重組。我跨類型的聆聽——流行、搖滾、古典、Jazz——正是音樂版的多元思維模型。創作的火花，往往不在單一類型的深耕，而在類型與類型的，意外碰撞。我把搖滾的節奏，配上古典的和聲，把 Jazz 的即興，融進流行的旋律——那個「之間」，正是屬於我自己的，那一點點。

反向證據——[[Croce《美學原理》]]（重組是材料，內在的直覺才是靈魂）

克羅齊會提出最重的反向：創作，不能只是傳統的重組。光靠把舊元素拼貼起來，做不出有靈魂的東西。真正的核心，是那個內在的、不可化約的直覺－表現——是你心中，那份，非說不可的，感受。這條反向證據守住分寸：傳統，是我的材料（古德對）；但若我心中沒有一份，真正想表達的直覺，再華麗的重組，也只是，空洞的，拼貼。重組是身體，直覺，才是，那口氣。

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卡片 #3

標題：「我從卡帶聽到串流，又回到黑膠——這條路，本身就是一首返鄉的螺旋」

內容：

我這一生的聆聽，走過了所有的格式：隨身聽、卡帶、CD、串流——我一路追著最新、最方便的技術跑。但最後，我卻回到了最古老、最笨重、最費工的黑膠。這不是退步，是返鄉的螺旋：出走，是為了帶著一路所學，回到那個有溫度的原點。 唱針落下那一聲溫暖的、帶著一點不完美的聲音響起時，我覺得，回家了。我回到黑膠，正如，我回到雲林。

來源：[[Goodall《音樂大歷史》]]

模型候選： 否。這是一張關於格式、技術與生命返鄉的卡。

關聯：

👉 最強關聯（書↔自我·方法論／生命軸）——返鄉的螺旋

這張卡，是我「返鄉的螺旋」框架，一個完美的，聽覺版註腳。螺旋的意思，不是回到原點繞圈，而是出走一圈、帶著沿途所學，回到一個更高、更深的原點。我從黑膠的年代之前出發，追過了所有的數位格式，最後，回到黑膠——但這時的我，是帶著對所有格式的理解，「選擇」回來的。這份「選擇」，正是螺旋，與，原地踏步的，分野。

輔助關聯（補充維度）——[大西克礼《日本美學》]（侘寂——黑膠的不完美，正是它的溫潤）

黑膠那一點雜訊、那份需要起身翻面的費工、那份不完美——正是日本美學的「侘寂」：在不完美、不恆久、不圓滿之中，看見的，溫潤之美。串流太完美、太方便，反而，失了那份，手作的、有體溫的，質地。大西克礼會說，我回到黑膠，回到的，不只是一種格式，而是一種，對「不完美中的美」的，重新，珍惜。

反向證據——[羅斯林《真確》]（別把「回歸黑膠」浪漫化成「過去比較好」）

羅斯林會提醒：別讓返鄉的溫情，滑成「從前的一切都比較好」的懷舊偏誤。黑膠的溫暖，是我的選擇與情感，不是客觀的優越。而串流，讓全世界，無論貧富，都用得起浩瀚的音樂——這，是真實的、了不起的進步，是音樂的，一次大民主化。這條反向證據守住分寸：我珍惜黑膠的溫度，卻不貶低數位的恩惠。返鄉，是帶著對新世界的感激，回家，而不是，關起門來，咒罵新世界。