🎨 從 Mood Board 到 Procreate 實戰：運用 $\text{Mac}$ 生態打造「鳥山明童趣風」數位繪畫風格指南

🌿 摘要

想用 $\text{iPad}$ + $\text{Procreate}$ 畫出像鳥山明老師早期《怪博士與機器娃娃》（ $\text{Dr. Slump}$ ）那樣活潑、可愛、充滿 $\text{Retro}$ 童趣的風格嗎？

數位繪畫的成功，從來不是直接提筆就開始！你需要一套系統化的「風格設計」前置流程。

本文將公開我的「風格建構學習筆記」，教你如何結合 $\text{Pinterest}$ （視覺靈感庫）和 $\text{Notion}$ （深入文字分析工具），打造出一份完整的 $\text{Mood Board}$ 藍圖。

視覺拆解： 如何從 $\text{80s anime}$ 中提煉色彩、線條和構圖精髓。
數據轉化： 將視覺元素（顏色、筆觸）轉化為 $\text{Procreate}$ 中可用的數位色票和筆刷設定。
實戰路徑： 從「臨摹拆解」到「個人風格創新」的三個實踐步驟。

掌握這套流程，你不僅能畫出喜歡的風格，更能有意識地設計自己的視覺語言！

📜 前言：風格的起點 — 從平面設計到數位繪畫的「情緒板」思維

很高興與大家分享我的數位繪畫學習心得。我最近的目標是運用 $\text{Mac}$ + $\text{iPad}$ + $\text{Apple Pencil}$ + $\text{Procreate}$ 這套生態系統，挑戰繪製出鳥山明老師早期《怪博士與機器娃娃》（ $\text{Dr. Slump}$ ）那種充滿活力、簡約又帶點復古的可愛風格。

無論是平面設計師、室內設計師，還是現在的數位繪畫創作者，都普遍依賴情緒板 ( $\text{Mood Board}$ ) 來直觀地定義作品的視覺與情感風格。對於數位繪畫新手而言， $\text{Mood Board}$ 不僅是靈感拼貼，更是一個「解構風格、重構技術」的學習藍圖。

為了讓學習路徑更有效率，我研究並整合了 $\text{Pinterest}$ （視覺探索）和 $\text{Notion}$ （文字分析與整理）這兩個強大工具，為 $\text{Dr. Slump}$ 風格的數位繪畫打造了一套前期準備流程。今天，就讓我們一起從零開始，系統性地捕捉和拆解這種迷人的童趣風格！

Part 1： $\text{Pinterest}$ 視覺 $\text{Mood Board}$ — 捕捉 $\text{Dr. Slump}$ 風格的靈魂

$\text{Pinterest}$ （繽趣， $\text{NYSE: PINS}$ ）作為全球最大的視覺探索工具之一，其瀑布流 ( $\text{Pinterest-style layout}$ ) 布局和強大的推薦機制，非常適合用來建立我們繪畫風格的靈感資料庫。

Step 1：建立專屬 $\text{Pinterest}$ 看板

在 $\text{Pinterest}$ 上建立一個新的看板。名稱應具體且富有方向性，例如：「 $\text{Dr. Slump Style Visual Guide}$ 」、「鳥山明早期風格解構」等。

Step 2：關鍵字搜尋，海量蒐集靈感圖片

在 $\text{Pinterest}$ 搜尋欄位中，輸入核心關鍵字和延伸關鍵字，開始挖掘風格的元素：

核心關鍵字	延伸風格與元素
Toriyama Akira Dr. Slump	早期鳥山明 (Early Toriyama Akira)
Dr. Slump art style	80s anime art (1980 年代動漫氛圍)
怪博士與機器娃娃	Retro anime (復古動漫)
Bright color palette anime	Cute cartoon style (可愛卡通風格)
Simple character design	童趣懷舊 (Nostalgic Childhood)

靈感圖片的重點方向：

色彩 $\text{Palette}$ ： 專注於鳥山明早期作品中鮮明、高彩度、對比強烈的色彩組合，例如藍色、黃色、紅色的大膽應用。
線條風格： 觀察線條的簡潔性、粗細變化（通常俐落但帶有手繪感），這是區分其風格的關鍵。
角色設計： 特別注意 $\text{Q}$ 版、大眼睛、圓潤線條、誇張表情的角色比例和服裝特色。
背景與構圖： 留意簡潔、色塊化的背景，以及活潑、具動態感的構圖方式，這些讓畫面充滿生命力。

行動原則： 看到喜歡的圖片，就毫不猶豫地釘起來！ $\text{Pinterest}$ 的演算法會根據你的喜好持續推薦，讓靈感源源不絕。

Part 2： $\text{Notion}$ 文字 $\text{Mood Board}$ — 深入解析風格構成

單純的視覺收集無法指導實戰繪畫。我們必須運用 $\text{Notion}$ 這樣的整理工具，將視覺靈感「數據化」和「文字化」，轉化為 $\text{Procreate}$ 中可執行的技術指令。

Step 1：建立 $\text{Notion}$ 風格筆記頁面

在 $\text{Notion}$ 中建立一個新的頁面，使用資料庫 (Database) 或表格 (Table) 格式，命名為「 $\text{Dr. Slump Style Guide}$ — $\text{Procreate}$ 實戰參數」，作為你的風格學習基地。

Step 2：嵌入 $\text{Pinterest}$ 看板，實現視覺素材隨身攜帶

將 $\text{Pinterest}$ 看板連結複製到 $\text{Notion}$ 頁面中，確保你在進行文字分析時，能夠隨時對照視覺素材。

Step 3：建立風格分析區塊，逐一擊破技術難點

在 $\text{Notion}$ 頁面中，針對 $\text{Dr. Slump}$ 風格的各個面向進行深入分析與整理：

1. 色彩計畫 ( $\text{Color Palette}$ )

色彩提取與歸納： 從 $\text{Pinterest Mood Board}$ 中擷取色彩，歸納出常用色系、主色、輔助色。
數位色票： 使用線上色票工具（例如 $\text{Coolors}$ , $\text{Adobe Color}$ ）將擷取的色彩轉化為 $\text{HEX}$ 碼或 $\text{RGB}$ 值。在 $\text{Notion}$ 中記錄這些參數，並將其匯入 $\text{Procreate}$ 建立專屬的數位色票 ( $\text{Color Swatches}$ )。

2. 線條筆觸 ( $\text{Line Art Style}$ )

文字描述： 用文字精確描述線條特色：「簡潔、粗細變化不大，類似於傳統漫畫的墨線，具備手繪的張力。」
$\text{Procreate}$ 筆刷模擬： 思考在 $\text{Procreate}$ 中可以使用的筆刷，例如「技術畫筆」（ $\text{Technical Pen}$ ）或「工作室畫筆」（ $\text{Studio Pen}$ ）。記錄筆刷的流量、平滑度、筆尖形狀等設定參數。

3. 角色與背景元素 ( $\text{Elements Analysis}$ )

角色共性： 分析角色設計的共同特徵，例如：「 $\text{Q}$ 版比例（頭身比大於 $\text{1:2}$ ）」、「圓潤線條」等，並在 $\text{Notion}$ 中記錄角色設計的比例原則。
背景解構： 整理常見的背景元素（如「簡潔藍天」、「可愛房屋」）。思考在 $\text{Procreate}$ 中，如何運用簡單幾何形狀、平塗色塊等技巧快速繪製這些元素。

4. 風格氛圍與實驗記錄

整體氛圍： 用文字明確定義風格給人的感受：「幽默、童趣、充滿 $\text{80}$ 年代動畫的復古活力。」
技巧實驗記錄： 記錄你在 $\text{Procreate}$ 中嘗試的各種圖層效果、濾鏡和筆刷技巧。將 $\text{Procreate}$ 練習截圖放入 $\text{Notion}$ ，作為視覺化的技巧筆記。

Part 3：打造個人 $\text{Dr. Slump}$ 風格 — 從模仿到創新

$\text{Mood Board}$ 提供了地圖，而實戰才是抵達目標的途徑。風格的建立是一個「拆解 $\to$ 吸收 $\to$ 轉化 $\to$ 創新」的持續過程。

1. 臨摹與拆解 (Deconstruction)

精準臨摹： 初期應從臨摹鳥山明老師早期作品開始。臨摹不僅是畫出輪廓，更要「拆解」其背後的線條邏輯、色彩分佈和光影運用。
分析原理： 追問「為什麼這裡線條是粗的？」「為什麼這個顏色要用高飽和度？」理解風格背後的原理，而不是單純複製。

2. 轉化與主題化 (Thematic Adaptation)

掌握精髓，不只是複製： 在掌握了 $\text{Dr. Slump}$ 風格的線條、色彩精髓後，開始加入個人創意。
主題與故事： 思考你想用這種風格創作什麼樣的主題或故事。例如，將這種風格應用於繪製你的現代生活場景或奇幻冒險故事，賦予風格新的敘事生命。

3. 實驗與迭代 (Iteration)

盡情嘗試： 數位繪畫的優勢在於方便快速實驗。在 $\text{Procreate}$ 中盡情嘗試不同的筆刷組合、紋理效果、色彩疊加，找到最適合你的個人風格參數。
社群交流與回饋： 將作品分享到社群平台，與其他創作者交流，接受客觀回饋。利用外部視角，能幫助你更快認識到自己風格的優勢和不足，持續進步。