冰球面具下的永恆恐懼：《十三號星期五》(Friday the 13th)—傑森·沃爾希斯的文化遺產與砍殺電影的黃金公式

前言：當恐怖變成文化現象

在美國恐怖電影的歷史中，很少有一個角色的形象能像傑森·沃爾希斯（ $\text{Jason}$ $\text{Voorhees}$ ）和他的冰球面具（ $\text{hockey}$ $\text{mask}$ ）一樣，具有如此強大的辨識度和文化影響力。

《十三號星期五》（Friday the 13th）系列不僅是一個由十二部電影、電視劇、小說、漫畫和遊戲組成的龐大媒體版圖，更是一手奠定並「公式化」了砍殺電影（ $\text{Slasher}$ $\text{Film}$ ）類型的關鍵作品。儘管該系列在評論界飽受爭議，但其在全球影迷心中和商業上的巨大成功（總票房超過 $\text{\$4.68}$ 億美元），證明了它在流行文化中的不朽地位。

本文將深入探討《十三號星期五》電影系列的演變、傑森這一角色的發展，以及該系列如何在電影史上留下了充滿血腥與傳奇的印記。

第一章：詛咒的起源與殺手的演變

《十三號星期五》的核心故事圍繞著水晶湖營地（ $\text{Camp}$ $\text{Crystal}$ $\text{Lake}$ ）的詛咒與一系列大屠殺展開。

A. 帕梅拉·沃爾希斯的復仇：初代殺手

$\text{1980}$ 年的《十三號星期五》原版電影採取了一個出人意料的視角：初代殺手並非傑森。影片中，帕梅拉·沃爾希斯太太（ $\text{Mrs.}$ $\text{Pamela}$ $\text{Voorhees}$ ）為了報復營地工作人員因疏忽導致她年幼的兒子傑森溺水身亡，決定阻止營地重開，並對準備重開營地的青少年展開血腥殺戮。這部電影以倖存者愛麗絲（ $\text{Alice}$ $\text{Hardy}$ ）反擊並將帕梅拉斬首告終，為接下來的續集埋下了伏筆。

B. 傑森的誕生與冰球面具的確立

在《十三號星期五第 $\text{2}$ 集》（ $\text{1981}$ ）中，成年後的傑森被揭示並未死亡，他回歸水晶湖，誓死守護這塊被詛咒的土地。

形象確立： 雖然傑森在第 $\text{2}$ 集僅戴著頭套遮臉，但真正使其成為文化圖騰的是《十三號星期五第 $\text{3}$ 集》（ $\text{1982}$ ）。在這部電影中，傑森從一名受害者身上奪走了冰球面具，這個形象從此定型，成為恐怖電影的標誌性符號。
「終章」與復活： 儘管《十三號星期五：終結篇》（ $\text{1984}$ ）試圖終結這個角色，但影迷的熱情和商業考量很快讓傑森復活。隨後的《十三號星期五第 $\text{6}$ 集：傑森復活》（ $\text{1986}$ ）更是讓傑森轉變為一個擁有超自然力量、近似不死之身的殺人機器，為日後更荒誕的劇情發展奠定了基礎。

第二章：從水晶湖到宇宙——系列電影的瘋狂演變

為了維持觀眾的新鮮感，製片人不斷尋求改變，使《十三號星期五》系列的設定越來越離奇，將傑森推向了各種不可思議的場景。

1. 概念的突破與爭議

湯米·賈維斯的故事線： 《十三號星期五：新的開始》（ $\text{1985}$ ）嘗試將重點轉向在殺戮中倖存下來的湯米·賈維斯（ $\text{Tommy}$ $\text{Jarvis}$ ）的心理創傷，並引入了模仿犯（ $\text{copycat}$ $\text{killer}$ ）的概念，但這一嘗試並未受到歡迎，下一集便迅速將傑森帶回。
超能力對決： 《十三號星期五第 $\text{7}$ 集：新血》（ $\text{1988}$ ）引入了擁有念力（ $\text{telekinetic}$ $\text{powers}$ ）的「終結女孩」（ $\text{final}$ $\text{girl}$ ），使傑森首次面對具備超自然力量的對手，被影迷戲稱為「傑森 $\text{vs.}$ 凱莉」（ $\text{Jason}$ $\text{vs.}$ $\text{Carrie}$ ）。

2. 突破地理限制的嘗試

由於製片方對水晶湖場景的疲勞，他們試圖將傑森帶到更大的世界。

《十三號星期五第 $\text{8}$ 集：傑森大鬧曼哈頓》（ $\text{1989}$ ）： 儘管片名如此，但由於預算限制，傑森的大部分時間都被迫留在遊輪上，直到最後才在溫哥華偽裝成的紐約下水道結束，成為一個被嘲笑的笑柄。
《星際公敵》（ $\text{Jason}$ $\text{X}$ ， $\text{2001}$ ）： 為了在版權交接和《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》（ $\text{Freddy}$ $\text{vs.}$ $\text{Jason}$ ）開發延遲期間保持系列熱度，製片人將傑森帶到了太空，甚至讓他被奈米技術復活成賽博格傑森（ $\text{cyborg}$ $\text{Jason}$ ），創造了系列中最荒誕的設定。

3. 跨界合作與重啟

《佛萊迪大戰傑森之開膛破肚》（ $\text{2003}$ ）： 這部籌備超過 $\text{15}$ 年的跨界作品，將兩大恐怖偶像弗萊迪·克魯格（ $\text{Freddy}$ $\text{Krueger}$ ）與傑森置於同一戰場，成功地將兩個系列的票房潛力結合，讓傑森重回當代背景。
《十三號星期五》（ $\text{2009}$ ）： 由白金沙丘（ $\text{Platinum}$ $\text{Dunes}$ ）製作的這部重啟電影，旨在回歸系列初期設定，解釋了傑森是如何戴上冰球面具，並將初代電影中的元素融合，重述了水晶湖的恐怖傳說。

第三章：文化的影響與評論的誤解

儘管《十三號星期五》系列普遍受到專業影評人的抨擊，認為它「不負責任」且「禁慾主義」（ $\text{puritanical}$ ），但其對流行文化的影響卻是不容忽視的。

1. 砍殺電影的「代碼化」與商業成功

《十三號星期五》的真正貢獻，並非是創造了砍殺電影，而是「規範了其公式」（ $\text{codified}$ $\text{the}$ $\text{formula}$ ）。

公式要素： 該系列將恐怖、青少年、性行為與懲罰、以及專注於殺手而非受害者背景等元素簡化至極致，形成了一個易於被後續電影（如《半夜鬼上床》、《月光光心慌慌》續集、《驚聲尖叫》等）複製的商業模式。
商業價值： 由於電影的製作預算相對較低，且重複的故事線保證了觀眾的回流，使得《十三號星期五》成為 $\text{IGN}$ 評選出的「頂級 $\text{25}$ 個電影系列」之一，證明了其作為一個媒體特許經營權的永續價值。

2. 評論界的盲點：社會疏離與情感隔閡

S. T. Karnick 等評論家認為，影評人誤解了這部電影對觀眾造成的影響：

麻木感的映射： 影評人羅傑·艾伯特（ $\text{Roger}$ $\text{Ebert}$ ）觀察到觀眾在觀影時對受害者的死亡「毫不動容，甚至歡呼」。Karnick 反駁道，這恰恰是電影的目的所在：它迫使觀眾體驗了驅動謀殺行為的「缺乏同情心」。
對社會的反映： Karnick 認為，這些電影直接反映了當時美國社會中不斷上升的犯罪率和社會疏離感。通過將受害者描述為輕浮、享樂主義的青少年，電影讓觀眾得以在情感上與這些擔憂脫鉤，並透過對暴力的嘲笑來征服恐懼。電影並非是對性行為的道德懲罰，而只是將受害者描繪成「因過於專注於自我享樂而忽略了危險」的人。